Viva la roboluciòn!

Graphiste, +Brauer vit et travaille à Paris. Il réalise depuis plus de 20 ans de nombreuses pochettes de disques pour des artistes français et internationaux et s’exprime parallèlement comme plasticien à travers la peinture, la photo et la sculpture.

Il expose régulièrement à Paris et dans différentes villes européennes et présente ici quelques pièces de sa série « Viva la roboluciòn ! »

+Brauer sélectionne avec attention des pièces vintage au passé industriel, marquées par le temps et le travail des hommes qui lui ont forgé une patine. Admiratif de la beauté, parfois cachée, de ces pièces abandonnées, il modifie leur apparence, les sculpte, en y associant la lumière avant de les assembler pour créer une œuvre unique et poétique. Ce n’est pas l’aspect technologique, mais la forme originelle, brute, quasi primitive du robot qu’il recherche.

La beauté des matériaux et les vénérables patines se révèlent au jour, tandis que, la nuit venue, d’étranges lumières nous accompagnent. Dès le début de la conception, la mise en lumière fait partie intégrante de l’œuvre et chaque robot est conçu de façon à exister différemment, selon qu’il soit allumé ou éteint.

Issus des fonds d’ateliers et des garages, ils renaissent en des œuvres uniques posant sur nous leur présence bienveillante, leur personnalité imposante, leur étonnante humanité. Comme une résistance poétique à la surconsommation.


Viva la roboluciòn!

+ Brauer is a graphic designer who lives and works in Paris. Over the past 20 years he has designed numerous album covers for French and international artists and pursued his personal artistic expression through painting, photography and sculpture.?He regularly exhibits in Paris, and presents here a few pieces from his series "Viva la roboluciòn!"

More than their technological features, he tries to reveal the original, almost primative, form of the robots he creates. +Brauer carefully chooses vintage objects that have an industrial past, that are marked by time and whose patina has been moulded by years of manual use. He admires the beauty, sometimes hidden, of these discarded industrial parts, alters their appearance, sculpts them, and incorporates light sources into their structure before assembling the parts together to create a unique and poetic piece.

The beauty of the materials and the venerable patinas express their beauty in the light of day, while at night, it is the turn of the strange, evocative light fittings to reveal their magic. Right from conception, the element of light is an integral part of the artwork: each robot is designed to interact with it’s environment in a different way whether it is turned on or off.

Abandoned or forgotten in workshops and garages, the industrial parts are reborn in unique works of art that embrace us with their kind presence, imposing personality, and amazing humanity.

Each piece is a statement of poetic resistance to mass-consumption.

Photo © M. Gibert / Roche Bobois